Uso de la fotografía

Al inicio el autor nos plantea una reflexión que hace con intensa crítica hacia los usos de la fotografía, pues nos da ejemplos nocivos gracias al que llama "reflejo" de disparar la cámara. Nos presenta el significado de la fotografía desde lo más profundo. La base misteriosa y metafísica que envuelven a una fotografía y al mismo fotógrafo. Las lecturas de la imagen provenientes del recuerdo, de un tiempo pasado en un espacio presente, de la consolidación de una acción que provino después de dejar la pose, el laberinto de la memoria, la impresión de viajar al abrir y cerrar los ojos: La foto privada. Los elementos de la foto pública nos llevan a la veneración de un recuerdo jamás vivido, un sentido de pertenencia a un círculo del cual jamás hemos sido parte, una sustitución de la memoria, materialización y proyección de un mundo interior.

Me agradó mucho la manera en la que este autor ahondó desde otra perspectiva
la representación de la imagen en el mundo gracias a la fotografía y el cambio que gracias a ella se ha dado en el interior del mundo de cada individuo.


Edición: Photoshop


Los usos de las imágenes.

Estudios sobre la función social y la comunicación visual.

Cuadros para el hogar.

En este texto se habla de la domesticación de la pintura y su desarrollo a través de los tiempos. Es particular darnos cuenta de cómo el autor nos lleva a un mundo jamás imaginado en el que se destaca la importancia de el arte de colgar cuadros en la pared y "sobre el sofá" dentro del hogar.

Se trata el tema de la producción de acentos visuales y cómo nos afectan: la interacción entre orden y perturbación.

En general desentraña la psicología de la decoración gracias a un detallado análisis de cuardos, grabados y fotografías. Más adelante se trata el tema de la alteración de las percepciones debido a la colocación de los cuadros y después nos informa de la transformación de esta corriente gracias a la introducción de un medio más barato : el grabado. Finalmente, con la llegada de la fotografía se pudo reproducir tanto en exactitud como de forma más barata y la significación de esta transforma por completo la lectura de la imagen.


Fotografía de la habitación de Gertrude Stein

Poster final de fotografía de producto.

El slogan es
"Oaxaca, Arte ConSentido"

Utilizo el juego de palabras para dar la noción de varias ideas dentro de la oración.
Utilicé hilos de colores entrelazados indistintamente por todo el cartel, para darle una sensación más realista al cartel.


Fotografía de producto.

La sesión se llevó a cabo en las instalaciones de la UAM cuajimalpa, con el apoyo de luz artificial.
En esta ocasión mi compañera y yo fotografiamos un huipil, típico del Estado de Oaxaca, con la finalidad de crear un poster en el que se promueva la cultura y arte de dicho lugar de la república mexicana.


Huipil



Detalle del huipil.
pdemos observar el bordado y la textura de la tela en la que se plasma el tejido.

Color

Hay que crear contrastes dentro de la imagen guiado por la paleta cromática
(colores afines o colores opuestos )

Los colores afectan las emociones del espectador.



Detalle.

Tomas que resaltan el detalle del objetivo.
Mayor captura de los detalles en zonas particulares.



Textura

En conceptos fotográficos, la palabra textura nos define la estructura de una superfície. Áspera e irregular o suave y brillante. La textura revelada por una fotografía, nos dice lo que se sentiría si la supefície se pudiese tocar. El motivo debe transmitir una sensación táctil y de profundidad, como por ejemplo la rugosidad de una corteza o la suavidad del terciopelo.



La luz, es la clave para fotografiar la textura. La mejor suele ser oblicua, dependiendo de la calidad de textura.



Las superficies compuestas de muchos detalles se iluminan con luz direccional y difusa. La luz dura en cambio destaca las superficies irregulares.





Ritmo

Los elementos de la composición fotográfica le dan ritmo a la imagen.

Con ritmo, conseguimos armonizar la escena, uniendo los diferentes elementos de la escena para aportarles unidad y fluidez.

Las composiciones basadas en un patrón excesivamente radical, conviene romperlas con algún pequeño detalle discordante que atenúe su rigidez y proporcione un claro Punto Focal de Interés.


Líneas

Ayudan a converger la mirada en algún punto.
Se forman patrones con líneas.
Puede haber líneas con un objetivo.
Se pueden usar las líneas como marco de la toma.






Patrones

Repetición infinita de una misma forma u objeto.

Se puede jugar con los patrones en cuanto a color y forma.
El ángulo es importante.




La regla de oro y sus tres leyes

Son normas que nos pueden ser muy útiles para comenzar a componer partiendo de ellas, y que podemos emplearlas o no según nuestro criterio y su adecuación al tema que se esta trabajando.

*Ley de los tres tercios:
Ayuda a la buena lectura de la imagen con los puntos de atención.



*Ley del horizonte:
Nos ayuda a no desequilibrar la imagen y a tener una buena recepción de la imagen.






*Ley de la mirada:
Una vez ubicado el objetivo, se le da cierto espacio dentro de la imagen. Ese espacio sirve de referencia.





Una buena práctica, es realizar varias versiones de una misma imagen, respetando estas leyes en unos casos y en otros no, para luego comparar los resultados.

La regla de oro y sus tres leyes

Ley de la mirada.

Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. Incluso podemos recortar el borde del recuadro fotográfico, la parte del elemento gráfico en cuestión por su parte posterior, si este se encuentra en un plano cercano a la cámara o es de dimensiones muy grandes.


Siguiendo la pauta de estas leyes, concederemos mas o menos espacio a nuestro objetivo principal, ( el individuo, personaje o plano) según la importancia del campo que tengamos delante, siempre que sea directamente proporcional entre el valor de lo mostrado y el espacio que nos ocupa.


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La Ley del Horizonte

Se indica, que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con una afinidad, tres líneas horizontales de igual anchura, tanto si se esta trabajando en posición horizontal o vertical, y en la gran mayoría de las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a la zona secundaria.


Generalmente, la amplitud de ambos espacios dependerá de la mayor o menor importancia de cada uno de estos, pudiendo ser casi iguales si la relación entre el motivo principal y el secundario no es tan desequilibrado nuestro fotograma, hasta reducirse la zona secundaria a solo un pequeño borde si el motivo principal es muy destacado.



Es importante destacar, que esta regla no solo se aplica cuando esta presente el horizonte, sino en toda imagen que tenga una línea más o menos horizontal que divida a la composición en dos espacios significativamente diferenciados.

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Ley de los tres tercios

La regla de los tercios consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto, alejando éste del centro de la fotografía.





Estos cuatro puntos de intersección se denominan puntos fuertes. En caso de existir un único punto de interés, es preferible situarlo en uno de los cuatro puntos de intersección en lugar de en el centro de la imagen. En caso de existir dos, buscaremos dos de estos puntos, a ser posible diagonales.



Cabe mencionar que esta regla no tiene aplicación en todos los casos.

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